“从艺百年·传唱两岸”——纪念歌仔戏一代宗师邵江海文化雅集活动在漳州市龙海区闽南文化展示交流中心启幕。
7月5日下午，“从艺百年·传唱两岸”——纪念歌仔戏一代宗师邵江海文化雅集活动在漳州市龙海区闽南文化展示交流中心启幕。两岸文化学者、戏曲名家及歌仔戏爱好者200余人齐聚一堂，通过经典展演、嘉宾分享等多元形式，共同追忆歌仔戏一代宗师邵江海先生，探讨歌仔戏艺术的传承与发展。
活动伊始，福建省芳华园歌仔戏团的开场民乐合奏《歌韵芳华》，以激昂旋律点燃了现场氛围。出席活动的领导嘉宾包括福建省闽南文化研究会会长林晓峰、福建省闽南文化研究会荣誉指导李珊珊、中共漳州市龙海区委书记叶毓、中共漳州市委宣传部分管日常工作的副部长何金才、漳州市台湾同胞联谊会党组书记肖永红、中共漳州市龙海区委常委宣传部部长黄典华等。
福建省闽南文化研究会会长林晓峰在致辞中指出，此次纪念邵江海文化雅集活动，既是对邵江海先生在歌仔戏艺术领域开创性贡献的深切缅怀与致敬，更是为两岸歌仔戏文化搭建交流互鉴的桥梁。在新时代背景下推动歌仔戏艺术薪火相传，不仅能促进两岸歌仔戏艺人在技艺传承、剧目创作等方面的深度合作，也将以歌仔戏为纽带，进一步加深两岸民众对闽南文化的认同感，让闽南文化通过歌仔戏这一鲜活载体，走向更广阔的世界舞台。
邵江海（1913—1980），被两岸歌仔戏艺人称为一代宗师。本次文化雅集由福建省闽南文化研究会、漳州市台湾同胞联谊会、漳州市龙海区委宣传部主办。活动期间，两岸歌仔戏研究学者与表演艺术家围绕邵江海艺术成就、歌仔戏传承创新等议题展开交流。本文摘录与会嘉宾学者在主旨演讲上的精彩发言供读者品读。
陈耕
福建省闽南文化研究会荣誉指导、厦门市闽南文化保护发展专家委员会副主任、研究员
传承弘扬邵江海的创造精神
两岸各界人士今天聚在一起，不是为了凑热闹，也不仅是为纪念邵江海这位歌仔戏的大师，更是为传承其创造性精神。
歌仔戏约于100年前在台湾创生，后逐步形成并传入大陆。抗日战争时期，邵江海和歌仔戏伙伴们一起创造了杂碎调，后来又创造了都马调，成为闽南戏曲的里程碑。歌仔戏在当时有那么多的戏班，那么多优秀的艺人，虽然很难确定邵江海是鼻祖，但他当时确实享有盛名，为佼佼者中之佼佼者，许多创新成果都被归功于他。
我们今天处在一个历史性变局的时代，需要历史的智慧，闽南历史的智慧，来顺应时代潮流。
闽南历史是四个港口的历史：宋元时期的泉州刺桐港、明代的漳州月港、清代以后的厦门港，以及1949年以后的高雄港。这四个港口的发展经验证明，谁是闽南最大的港口，谁就能引领闽南文化的创新与发展。1949年后，高雄港成为世界第三大港口，在此背景下，台湾诞生了《爱拼才会赢》等闽南流行歌曲。2017年，厦门港超过高雄港，成为世界第十四大港口，也肩负起引领闽南文化创新创造的历史使命。
我们的先辈创造一种新的剧种：600年前的南管戏、300年前的梨园戏、200年前的高甲戏、100年前的歌仔戏。我们今天纪念邵江海，不仅仅是为了歌仔戏，更是为推动闽南戏曲的创造性转化与创新性发展，为了闽南戏曲生生不灭的明天。
蔡欣欣
台湾戏曲学院前副校长，台湾廖琼枝歌仔戏文教基金会董事长暨台湾薪传歌仔戏团团长，著名歌仔戏研究教授
邵江海影响闽台及东南亚
台湾的歌仔戏跟福建的歌仔戏是一对并立的姐妹花，台湾的歌仔戏融合了福建的歌谣、曲艺和民间歌舞小戏，在劳动人民的努力和两岸交流的背景下，它逐渐孕育成长，也与时俱进地呈现出多种不同的表演形态，包括搭台演出、广播、电影、电视和现代剧场等。
20世纪20年代，歌仔戏由台湾传回闽南漳州一带，邵江海先生引领部分艺人，在同安、南安等地带动了一股歌仔戏的热潮，为闽南歌仔戏发展打下了坚实的基础。1938年，厦门被日本侵占，戏班纷纷逃往龙溪。然而，龙溪当局却以歌仔戏源自日据时期的台湾为由，禁止其上演，甚至称歌仔戏为终日啼哭的“亡国调”。邵江海挺身而出，创作杂碎调，为歌仔戏注入了新的生命与活力，打破了这一禁令，为歌仔戏的传承与发展立下了汗马功劳。
邵江海深入漳州芗江流域，广泛搜集了众多富有智慧的民间谚语和俗语，巧妙融合闽南歌仔的杂咀仔与台湾的杂念仔，创制出独具特色的杂碎调。这一新调在新春班以《六月雪》为名首次亮相，标志着芗剧的诞生。随后，歌仔戏班纷纷效仿，改称自己为芗剧班，杂碎调因此与哭调并驾齐驱，成为芗剧的主导旋律。直至政策逐渐宽松，厦门的戏班逐渐恢复为歌仔戏团，而漳州地区则多数仍沿用芗剧的称谓。
随着芗剧的不断发展，杂碎调这一独特旋律也传至台湾。都马剧团作为芗剧的重要传承者，将这一新调带到了宝岛，他们的到来成功吸引了大批民众，迅速在台湾走红。自此，台湾民众将“杂碎调”亲切地称为“都马调”，“都马剧团”也被亲切地称呼为“都马班”，这一现象使得芗剧在台湾也得以广泛传播，跨越海峡的传承，不仅进一步丰富了芗剧的艺术内涵，也为台湾的戏曲艺术注入了新的活力。
而后，都马班的魅力不仅限于台湾，还延伸到海外，1957年，都马班应邀到菲律宾演出，受到当地华侨的热烈欢迎。他们在演出中穿插了南音演唱，有时还邀请京剧或其他剧种的演员参与。据报纸记载，他们在菲律宾亚洲戏院连演半年之久。
综上，邵江海先生的改良调和改良戏不仅在闽南地区产生影响，还随着都马班传到了台湾地区和海外，他们积极借助电影、电视等媒介，将歌仔戏艺术带到菲律宾、马来西亚等地，影响深远。
李姿莹
福建省闽南文化研究会理事，闽南师范大学文学院副教授（台胞）
积极推动歌仔戏在校园传承
我与歌仔戏的缘分源于家庭。我妈妈非常喜欢看歌仔戏，所以我从小就接触这种艺术形式。虽然没有机会学习表演，但我非常喜欢这门艺术。从观看到编剧，再到研究生阶段进入学术研究，这就是我与歌仔戏结缘的过程。
读研时，导师给了我一份珍贵的研究材料，这让我开始思考歌仔戏两岸渊源。在台湾学习时，我们认为歌仔戏是台湾的本土戏剧，直到老师派我前往金门研究一位老先生留下的东西。这位老先生叫林国才，他是一位金门人，也是邵江海的直接传人。
林国才15岁时是一名船夫，在金门和厦门之间往返，当时邵江海到金门演出并售卖唱本，林国才因喜欢他的歌声而向他学习，虽然学习时间不长，但林国才学会了至少15个唱段，令人惊叹的是，85 岁高龄时，他仍能将 60 年前所学唱段唱给我们老师听，由于他后来是自学成才，主要靠记忆力保存了邵江海所教的内容。
这段经历让我意识到歌仔戏是两岸共同的文化遗产。作为台湾唯一一个本土形成的剧种，我开始思考：能否说它是348个剧种中唯一一个两岸共享的剧种呢？
2015年，我有幸结识了邵江海的儿子邵魁式先生，老人家非常大方，欢迎我去“骚扰”他。在多次拜访中，他不仅热情款待我，还教我写剧本，直到老人家离世前，他称我为他的“关门弟子”。这份嘱托让我感到肩负着使命和责任，我应该做得更好，让更多人知道歌仔戏在两岸之间的重要贡献和意义。
作为一名大学教师，我也在积极推动歌仔戏在校园的传承。在闽南师范大学，我组建了歌仔戏社团，鼓励学生学习这门艺术。许多学生来自五湖四海，不懂闽南话，但他们通过一个字一个字地背唱词，克服了语言障碍。欣慰的是，我们的学生在第四届福建省大学生戏剧节上一举获得六个奖项，这证明歌仔戏不仅限于闽南语地区，只要我们努力传播，所有人都能欣赏到这门艺术的魅力。
2023年“五一”期间，我尝试了一种创新形式——将歌仔戏改编成沉浸式演出，观众不再只是被动观看，而是参与到演出中来，我们请观众上台成为演员的一部分，营造出全新的观演体验。为了宣传这一创新尝试，我们制作了短视频，效果非常好，每天有上千人在现场观看我们的表演，一场一小时的直播活动吸引了4万人在线观看。原来还是有这么多人关心传统表演艺术，同时也让我欣慰的是，我还在继续从事歌仔戏传承工作，并得到越来越多人的支持。
康志星
中国戏剧家协会会员，龙海区戏剧家协会主席、副研究员
龙海活态传承邵江海艺术
我出身戏曲世家，父母都是艺人。因为热爱戏曲，我从公务员岗位转行到戏曲领域，至今已有十年了。邵江海先生22岁时入赘到龙海，从此在龙海长期生活和创作，作为龙海人，我们深以为傲。他的历史贡献可归纳为七大方面。
创作杂碎调，使歌仔戏的表现力得到极大提升。第二，整合地方歌仔戏班。当时歌仔戏面临被禁演的困境，邵江海把当时龙溪、海澄的100多个剧团联系起来，包括南广、北广等各地的班子，我父亲就是经纪人，见证了他将散落的剧团整合起来的过程。第三，重塑音乐风格。他改变了原有的伴奏方式，使整个音乐风格焕然一新。第四，奠定文本基础。他把歌仔戏原来即兴性的表演改为定型化，创作了许多至今仍在传唱的经典剧目。第五，培养了众多艺术人才，他的门下弟子众多，包括我们今天在座的许多艺术家。第六，在晚年整理自己的创作经历和从业经验，为后人留下宝贵的文史资料。第七，树立德艺双馨的楷模。有一次，邵江海在演出时遇到大雨，观众仍坚持观看，他告诉大家：“观众这么热心，我们不能辜负他们。”这种尊重观众、敬业奉献的精神影响了一代代歌仔戏艺人。我们后来学习表演时，都牢记“心中要有观众”，生病了也要坚持演出，全力以赴，这些都是从邵江海先生那里传承下来的艺术操守。
1960年，邵江海先生受邀参加党的全国代表大会，受到毛泽东主席、周恩来总理等国家领导人的接见。这不仅是对他个人的至高褒奖，更是对歌仔戏艺术价值的认可。
龙海在传承邵江海艺术方面，做了许多努力。1956年，龙海成立了歌仔戏专业剧团，现已改为传承保护中心。近十年来，在各级党委、政府的关心支持下，我们做了大量传承工作：培养人才、录制视频、保存剧目等。目前，龙海地区有100多个歌仔戏演出团体，3000多名艺人活跃在闽南地区，甚至远播东南亚国家。歌仔戏已成为龙海重要的文化产业。人才培养方面，我们培养了众多优秀艺人，许多都成为厦门、漳州等地歌仔戏团的中坚力量。龙海可以说是歌仔戏的摇篮。
龙海歌仔戏之所以特别兴盛，有三个主要原因：一是艺术角度，邵江海创造的杂碎调非常适合当地民众欣赏。二是政府支持，早在20世纪50年代龙海就成立了全省第一家歌仔戏研究所，每年拨款10万元支持研究工作。三是市场活跃，龙海有完善的歌仔戏演出市场体系，能够解决艺人的生计问题。
我们还进行了多项创新工作：建立示范基地、组织拍摄剧目、推动歌仔戏数字化等。我们组织拍摄了二十多部歌仔戏专业影像，目前在KTV中都可以点播我们的歌仔戏节目，这在全国歌仔戏界是首创。
此外，我们还积极推动歌仔戏进校园，许多中小学都建立了歌仔戏社团，经过几年努力，学生们从兴趣参与到获得省级以上奖项，成绩斐然。在两岸交流方面，我们经常邀请台湾艺术家来龙海交流演出，共同唱响两岸情，同胞一家亲。
今天我们纪念邵江海，其实是传承他的创作精神，这场文化雅集不仅是对邵江海先生艺术成就的缅怀，更是对歌仔戏艺术传承发展的一次深入探讨。百年从艺路，一曲两岸情，歌仔戏这朵艺术瑰宝必将在两岸文化交融的沃土上绽放得更加绚丽，让邵江海的艺术精神代代相传、生生不息，在新时代焕发更加绚烂的光彩。
