《沉默的荣耀》联合出品人陈奕雍。图/黄昱霖
当央视年度谍战大剧《沉默的荣耀》收官时，累计播放量达到22亿，成为2025年最出圈的现象级热剧之一。这部以真人真事真名呈现的历史传奇，不仅创下了CCTV-8黄金时段首日收视率峰值超过3.07%的佳绩，更在两岸引发了前所未有的关注和讨论。在这部作品的背后，有一个特殊的人物值得关注——联合出品人陈奕雍，一位定居大陆的台胞，用七年时间，将一段尘封的历史搬上荧屏。
这不是一次简单的商业决策，对陈奕雍而言，这是一场与家族记忆的对话，是对先辈足迹的追寻，更是对历史真相的坚守。从2018年初读剧本时的震撼，到如今作品在两岸引发的巨大反响，这个过程充满了艰辛、犹豫、坚持和感动。当别人劝他用化名改编以获得更大的创作空间时，他和团队选择了那条“难而正确”的道路。正是这份坚持，让观众看到了有血有肉的英雄，让年轻一代了解了那段真实的历史。家族记忆中的历史回响
陈奕雍与《沉默的荣耀》的缘分，源自一段刻骨铭心的家族苦难史。作为在大陆出生、长大并定居的台胞，他血脉里流淌着的，是一个从白色恐怖中逃生的家族的记忆。
那是1947年的台湾，“二二八”事件发生后，国民党当局展开了残酷的镇压，陈奕雍的祖父因参与起义而遭到通缉。那些日子里，台湾笼罩在白色恐怖之中，街头随处可见枪决的场面，正如剧中吴石初到台湾时看到的那样——大街上就在枪毙人，那不是艺术的渲染，而是真实的历史。
在这样的生死关头，他的祖父必须做出抉择，陈奕雍的奶奶在回忆时提到，当时情况紧急到连夜就得走，根本来不及多想，偏偏那天，陈奕雍的二姑在舅舅家玩，可能是孩子玩着跑得远了，一时半会儿找不回来，家人催促他们赶紧走，说风头过去了，可能一两年或者几个月就能回来接孩子。
谁能想到，这一别竟是五十年。当奶奶再次见到女儿时，已是半个世纪后的重逢。而爷爷，从离开台湾的那一刻起，直到去世，再也没能踏上故乡的土地。这样的离散，在那个时代的台湾家庭中并非个案，也是每一个经历者心中永远的痛。
陈奕雍就是在这样的家庭氛围中长大的。他们家在很长一段时间里，是大陆台胞的一个据点，许多当年从白色恐怖中逃离台湾的人，都会到他家聚会。每到这种时候，家里就特别热闹。奶奶和这些老乡聊天时，说话的腔调和用词立刻就变了，满口都是“欧巴桑”这样台湾腔十足的夹杂着日语词汇的闽南话，毕竟这些长辈都会说日语，因为他们经历了日本对台湾地区长达五十年的殖民统治。他们的前半生在日据时代度过，到了国民党统治时期又经历白色恐怖，人生的坎坷写在每一道皱纹里。小时候的陈奕雍常常听他们聊天，虽然听不太懂那些夹杂着日语的闽南话，但能感受到那种浓浓的乡愁和无法言说的沉重。
在这些聚会中，有些名字被反复提及——吴石、钟浩东、蔡孝乾……这些名字对年幼的陈奕雍来说，只是一些符号，一些长辈们说起来就会叹息或沉默的名字。没有人系统地讲述过他们的故事，也没有人告诉他这些人做了什么，为什么而牺牲。这些名字就这样散落在记忆中，像拼图的碎片，始终无法拼出完整的图景。
直到2018年，当陈奕雍拿到《沉默的荣耀》的剧本初稿时，那些碎片突然有了意义。他第一次完整地看到了这段历史的脉络，看到了那些名字背后的真实故事。原来，吴石将军是国民党中将，却冒着生命危险为解放台湾传递情报；原来，朱枫是一位富家太太，却毅然决然地前往台湾执行任务，最终慷慨就义；原来，这些人都是为了祖国统一和民族解放事业而英勇牺牲的英烈。
读到这些真实的历史事件时，陈奕雍“泪往肚里流”。这种感觉就像小时候爷爷奶奶说起台湾时的表情，那种无声的悲伤和思念，突然有了具象的载体。他终于明白，为什么那些长辈提起这些名字时会叹息，会沉默——因为他们都是真实存在过的人，是曾经并肩战斗过的同志，是为了共同的理想而牺牲的英雄。
陈奕雍自己也是台盟的盟员，台盟的全称是“台湾民主自治同盟”，是由台湾省人士组成的参政党。作为台盟成员，他对两岸关系、对台湾的历史有着天然的关注和责任感。祖父那一代人，是真正为了台湾的解放和两岸统一而奋斗过的革命者。他们参与“二二八”起义，是为了反对国民党的专制统治。
然而令陈奕雍感到深深遗憾的是，历史被扭曲了。民进党窃取了这样的革命成果，把“二二八”事件包装成“台独”运动的起源，用所谓的“转型正义”来欺骗台湾民众，巩固其所谓“执政”的合法性。那些真正参与过“二二八”起义的革命者，那些为了两岸统一而牺牲的英烈，他们的事迹被掩盖，他们的精神被曲解。而像王志坚父亲那样的叛徒——台湾地下党第一个叛变者，反倒被某些人吹捧。
这种颠倒黑白让陈奕雍难以接受。他想起这样一句话：看看香港的事情就知道，意识形态工作为什么如此重要。关于台湾的历史，都应该重新梳理一遍，不能继续用国民党或民进党篡改过的史观来讲述。如果任由这种错误的历史观继续传播，再过若干年，后代子孙看到的影像资料、读到的历史书，都会是假的。而必须警惕的是，谎言说一千遍，就会变成“真理”。
正是基于这样的使命感和责任感，陈奕雍决定参与这个项目。这不仅仅是一次商业行为，更是一次对家族记忆的追寻，对历史真相的坚守，对先辈精神的传承。他要用影像的方式，把那段真实的历史讲出来，让更多人知道，那些为了祖国统一和民族解放而牺牲的人，他们的名字和事迹不应该被遗忘。
在后来的创作过程中，每当遇到困难和挑战，陈奕雍都会想起奶奶说过的那些故事，想起爷爷那一辈人为了理想付出的代价。这给了他坚持下去的力量。七年的时间里，投资、协调、沟通、修改……每一个环节都充满挑战，但他从未想过放弃。因为他知道，这不仅是在拍一部电视剧，更是在为那些沉默的英雄立传，为那段被掩盖的历史正名，为两岸的年轻人提供了解真相的机会。
这就是陈奕雍与《沉默的荣耀》的缘分——它源于家族的苦难记忆，根植于对历史真相的追求，最终化为一部让无数人感动落泪的作品。剧集播出后，陈奕雍收到了许多台湾朋友的反馈。有人说，终于看到了关于那段历史的真实呈现；有人说，原来我们的前辈是这样为理想而奋斗的。这些反馈让陈奕雍深感欣慰，也让他更加确信，当年做出的那个决定——用真人真名来讲述这段历史是对的，是值得的。
《沉默的荣耀》剧照。
难而正确的坚守之路
创作团队面临的第一个重大抉择就是：是否使用真人真名？这个看似简单的决定，实际上意味着创作空间的极大压缩和风险的成倍增加。在影视行业，有许多成功的先例可供参考。《潜伏》等谍战剧采用虚构人名，给予创作者充分的艺术发挥空间，最终取得了巨大成功。行业内的朋友也劝陈奕雍：“你不用真名真姓，创作空间多大啊！到时候可拍得多精彩！可如果用了真名，不仅创作受限，还可能陷入所有人都不讨好的境地——专家会批评你不够严谨，观众会觉得不够好看，烈士家属甚至可能会指责你歪曲历史。”
陈奕雍也曾犹豫过。毕竟，这不是一个小的商业决策，背后涉及巨大的资金投入和风险。一旦失败，不仅是经济损失，更会辜负烈士及其家属的信任。然而，当他向总制片人马中骏表达这种顾虑时，得到的回答让他至今难忘：“如果不用真名真姓，这部剧将毫无意义。这是一件难而正确的事情。”
就是这句话，坚定了整个团队的决心。从2018年到2025年，整整七年时间，主创团队走过了一条异常艰辛的道路。
首先是史料的搜集和考证工作。团队得到了国安部、国台办等相关部门的大力支持，查阅了大量解密档案。陈奕雍还请台湾的朋友帮忙寻找吴石案的卷宗材料，一点一点拼凑出历史的真相。同时，他们走访了众多历史学家和专家，包括厦门大学的学者，听取专业意见，力求每一个细节都经得起推敲。
更困难的是与烈士家属的沟通。由于使用真人真名，必须获得所有原型人物家属的授权。这个过程耗时相当长，当时作品还未开拍，结果未知，家属们对一个影视团队的信任建立需要时间。主创团队必须反复沟通，说明创作意图和理念，展示资料和剧本，才能逐步获得理解和支持。
最触动陈奕雍的，是吴石将军家属的态度。在剧本创作过程中，有一个核心问题需要明确：吴石将军是否是中国共产党党员？创作团队最初从一些侧面资料得知，吴石曾申请入党。但当他们向家属求证时，得到的答案却出人意料——家属明确表示，吴石从未加入共产党，他的牺牲完全是站在国家民族大义的立场上，而非为一党一派。家属甚至态度坚决地说：“如果你们硬要说他是共产党，那就不要拍了。”
这种不沽名钓誉、实事求是的态度，让陈奕雍深受触动。他感受到烈士后人身上那种与生俱来的风骨和情怀，正是这种品质，让他更加坚定了要真实还原历史的决心。最终，剧中如实呈现了这一历史细节——吴石在最后的审讯中明确表示自己不是共产党员，他所做的一切，纯粹是为了国家和民族。
剧本前后修改了十几稿。由于使用真实历史，创作团队必须在“大事不虚，小事不拘”的原则下进行艺术创作。每一稿都需要与专家、家属反复沟通确认，既要保证历史真实性，又要兼顾艺术性和可看性。这是一个极其考验创作智慧的过程。
在拍摄过程中，这种打磨还在继续。既是监制也是主演的于和伟每天晚上都要召开剧本会，白天拍摄完成后，晚上还要与团队一起复盘、讨论、调整。许多闽南文化元素就是在这个过程中不断被发掘和融入的。比如剧中多次出现的布袋戏场景，就是在创作过程中逐步加入的。团队专门请来布袋戏的专业老师进行指导，让演员学习表演技巧，使这一闽南文化瑰宝在剧中得到了精彩呈现。
《沉默的荣耀》播出后，吴石故居内迎来大量游客参观。
让两岸年轻人了解真实历史
当《沉默的荣耀》在央视黄金档播出时，收视数据远超预期。第一天就破3.07%，创下了CCTV-8有史以来最快破3%的纪录，此后连续多日收视率保持在4%以上，最终定格在CCTV-8历史收视率亚军。这对手机时代的一部电视剧来说，是极为罕见的成绩。根据央视的数据，仅首播阶段就累计触达观众10.62亿人次。
更让陈奕雍欣慰的是作品在社会上引发的反响。主流媒体大规模的报道、各大自媒体的自发传播，很快就达到了团队无法统计的程度。官方抖音号第三天就有了百万点赞，微博话题阅读量超过34.5亿，全网热搜742条。这些数字的背后，是观众真正的情感共鸣。
许多观众自发前往北京西山无名英雄广场献花，向烈士们致敬。吴石将军守护到生命最后一刻的那批情报，据记载是在福州交到接头人手中的，这个细节也引发了人们对历史的进一步探寻。抖音上“若一去不回，便一去不回。”的台词挑战，播放量超过30亿次，年轻人用这种方式表达对英雄的敬意。
特别值得一提的是作品在台湾引发的反响。虽然该剧没有在台湾正式播出，但通过YouTube等渠道，许多台湾民众还是看到了这部作品。每集的播放量都相当可观，台北图书馆关于这段历史的相关史料借阅量也出现了激增。岛内的公众人物和媒体纷纷议论这部剧，有些是质疑和批评，但更多的是被剧中人物精神所打动。
陈奕雍从台湾的朋友那里得知，有观众专程前往吴石将军等烈士的安葬地和故居表达敬意。这些自发的行动，让他深深感受到作品的力量。“我们把它称为一个火花，”陈奕雍说，“希望能给两岸年轻人一个了解真实历史的机会。”
在陈奕雍看来，这部作品之所以能够打动人心，关键在于它没有把英雄们神化，而是将他们还原成了有血有肉的普通人。剧中没有刻意渲染严刑拷打的场面，也没有让主角们高喊激昂的口号，而是通过展现他们的亲情、爱情、彷徨和坚守，让观众看到他们作为普通人的真实情感。他们会恐惧，会痛苦，会思念家人，但他们的信念从未动摇，直到生命的最后一刻。
于和伟、吴越等演员的精彩表演，为这种还原真实的创作理念提供了最好的支撑。观众在观看过程中，明明知道这些英雄最终会牺牲，却仍然怀着一丝希望，期待着奇迹的发生。这种揪心的观剧体验，正是因为英雄们被塑造得如此真实可信。
对于《沉默的荣耀》的成功，陈奕雍认为厦门这座城市功不可没。作品从立项、创作到拍摄，厦门都提供了全方位的支持。项目被列为“厦门市影视产业发展专项资金扶持项目”，获得了真金白银的帮助。更重要的是，厦门各级政府提供的“一条龙”服务，解决了许多实际困难。
拍摄期间的鼓浪屿，通常是不允许机动车上岛的。但在市委宣传部等多部门的协调下，剧中吴石的福特车、聂曦的吉普车等道具车辆得以顺利登岛。观海园平时不对外开放，却为剧组提供了封闭的拍摄环境，保证了拍摄进度和效果。这些看似简单的协调工作，背后是政府对文化产业的高度重视和专业服务。
厦门成为《沉默的荣耀》的拍摄地，还有一个重要原因——台湾的文化与这里同根同源。无论是闽南特色的建筑风貌、骑楼街道，还是气候条件、植被特征，都与1949年至1950年的台湾高度相似。更重要的是，闽台两地共享的民俗文化、语言习惯，为剧中闽南文化元素的呈现提供了天然的土壤。
剧中大量使用闽南话歌曲、童谣，展现布袋戏、狮阵等传统民俗，这些都是闽台文化一脉相承的体现。陈奕雍透露，后续会有更多两岸题材的项目在厦门立项、创作和出品。但他强调，创作不能只“向后看”，更要“向前看”。福建是两岸融合发展示范区，厦门是对台工作的重点城市，这里是两岸青年交流、创业、融合的理想之地。他期待未来能创作更多关于两岸青年融合、爱情、创业的故事，展现两岸民众共同的生活、快乐与困境。
最后，陈奕雍再次强调了这部作品的意义：“我们希望这只是一个开始，能吸引更多人关注历史的真相。特别是台湾的年轻人，他们有权利了解真实的历史，而不是被扭曲和篡改的版本。”他相信，随着更多这样的作品问世，历史的真相终将被更多人看见，两岸同胞的心也将贴得更近。
七年磨一剑，《沉默的荣耀》的成功不仅是一部影视作品的胜利，更是对历史真相的坚守，对文化传承的担当。在这个快速变化的时代，像陈奕雍这样的文化工作者显得格外珍贵。他们用自己的坚持和努力，让那些沉默的英雄重新被看见，让那段不应被遗忘的历史重新进入公众视野。这或许就是文化工作者最大的荣耀——不是票房和收视率，而是让历史的火花照亮更多人的心灵，照亮两岸共同的未来。
