高少萍
第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人
当代剪纸艺术家、“中国剪坛十把金剪刀”荣誉称号
福建省工艺美术大师、漳浦县剪纸协会会长
漳浦，这座闽南小城，自唐宋以来便是“剪纸之乡”。千年前，陈元光开漳时将中原民俗文化带到这片土地，剪纸最初作为刺绣底样，在寻常人家的针线活中代代相传。而今，这门古老技艺不仅被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，更随着一位“金剪刀”的足迹，走向了世界三十多个国家。她就是2025年入选第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人的高少萍。
四十多年的剪纸生涯，高少萍用一把剪刀裁出时代画卷，用一颗匠心守护文化根脉。从闽南四合院里的懵懂女孩，到享誉海内外的剪纸艺术家，她的人生，正如她剪刀下的作品，在传统与现代的交融中，传递出独属于这个时代的精彩。
在四合院剪出童年的梦
高少萍的艺术之路，始于一个充满艺术气息的家庭。她的父亲是漳浦县文化馆的专职干部、美术研究会的开拓者，母亲则是县剧团的主要演员兼导演。在那个物资匮乏的年代，高家却有着别样的富足，墨香四溢的客厅里，书画家、摄影家、剪纸艺术家们常聚于此，谈艺论道，品茗闲话。
这样的氛围，让年幼的高少萍对线条、色彩产生了天然的敏感。父亲的笔墨赋予她艺术的“形”，而母亲舞台上的水袖翩翩、人间百态，则教会了她如何用静态的画面讲述动态的故事，给予她作品的“魂”。
真正让高少萍与剪纸结缘的，是住在同一个四合院里的黄素奶奶。那是二十世纪70年代初，没有电视，电影也少见，童年的娱乐格外简单。放学归来，小小的高少萍最喜欢的，就是跑到黄素奶奶的房间，看她手中的剪刀上下翻飞，一张张红纸在光线下泛着暖光，梁山伯与祝英台、白娘子与许仙、金陵十二钗、陈三五娘……那些历史典故与民间传说，如同一个个鲜活的梦境，在她眼前徐徐展开。
在这样的启蒙下，后来高少萍正式拜师漳浦“四大神剪”中的两位——其中一位就是黄素，另一位则是林桃。这两位民间剪纸大师风格迥异：黄素的作品细腻饱满、秀丽端庄，林桃则夸张抽象、豪放洒脱，后者更被专家誉为中国民间剪纸的毕加索。一位教她“收”的功力，一位给她“放”的胆魄，在这种收放之间的淬炼中，高少萍逐渐形成了自己的风格，那便是夸张中见柔美，古朴中尽心意。
12岁那年，高少萍创作的《熊猫》和《窃窃私语》走出国门参展，《十二属相》在台湾展出。对一个孩子来说，那份喜悦，成为她艺术道路上最初的鼓励。“那时就觉得特别开心，特别神气，就很臭美的那种心情。”多年后她笑着回忆，那份纯真依然动人。正是这样的正向激励，让她坚定了终身从事剪纸事业的决心。
高少萍剪纸作品《“一带一路”大篇章》。
用千年技艺讲述当代传奇
如果说童年的学艺奠定了高少萍的艺术根基，那么成年后的探索创新，则让她成为漳浦剪纸走向现代的开拓者。
漳浦剪纸历经千年传承，有着独特的艺术语言。不同于北方剪纸的粗犷豪放，作为南派剪纸的代表，漳浦剪纸善用排剪技法——北方称之为锯齿纹，而漳浦艺人能一整排剪过去，剪得细如发丝，用以表现花的花瓣、鸟的羽毛、动物毛茸茸的质感，灵动而细腻。正如漳浦县文联副主席陈建新所言，如果说漳浦是一坛历久弥香的千年老酒，那么漳浦剪纸便是酒坛上那枚红标记。
然而，传统技艺要融入现代生活，必须与时俱进。老一辈艺人剪的多是古代人物、花鸟鱼虫，即便线条歪斜，也无从考证。但当代剪纸需要表现重大主题、现代场景，高楼大厦的笔直线条，用剪刀难以把握。高少萍大胆创新，将刀与剪结合，既解决了直线造型的难题，又将创作效率提升了两到三倍，她独创的“刀剪结合、阴阳互补”的创作手法，巧妙破解了传统纯剪刀剪纸难以呈现直线造型、创作效率低下的难题。她选用特制长柄细刃剪与多规格刻刀（圆口刀、三角刀等）搭配，辅以蜡盘、固定夹等工具，让刀与剪各司其职又无缝配合——刻刀垂直握持于蜡盘之上，通过上下抽动精准刻制现代题材中高楼大厦、桥梁栏杆等笔直线条，以及门窗格、发丝等精细结构，既保证了线条笔直度与毫米级精度，又能一次性处理5-10层纸张，大幅提升批量创作效率；而传统剪刀则发挥擅长曲线造型的优势，以手腕发力的弹性剪出人物、云朵、山峦等自然形态的外轮廓与衣褶、波浪等流畅弧度，保留漳浦剪纸的灵动韵味。
在实际创作中，她遵循“先刀后剪、转折交替”的逻辑，先用刻刀敲定建筑主体与精细纹样的转折点，再用剪刀顺势衔接曲线轮廓，让直线的刚劲与曲线的柔美自然融合，既吸收了版画的浑厚力度，又延续了南派剪纸的玲珑剔透。这种技法不仅让《清明上河图》《“一带一路”大篇章》等数米长卷的创作时间缩短两到三倍，更让剪纸艺术成功突破题材与尺寸限制，在现代宏大场景与传统民俗题材中都焕发出独特生命力。
更重要的是，她善于借鉴“姐妹艺术”的形式。在创作纪念邓小平100周年诞辰的作品《世纪伟人颂》时，如何在一张小小的纸上展现改革开放的丰功伟绩？草图画了十几幅，人物头像总是不够传神，但父亲的一句“艺术是相通的”点醒了她，她大胆借鉴版画的黑白灰对比和刻刀张力，将邓小平的神情表现得淋漓尽致。这幅作品最终从全国三万多幅参赛作品中脱颖而出，荣获二等奖，她本人也因此获得“中国剪坛十把金剪刀”的荣誉称号。
“用传统的排剪技法表现都市的节奏，用传统的吉祥符号讲述当代的故事。”这是高少萍的创作理念。她的作品题材丰富多样：既有《仕女图系列》《四大美女》《花鸟鱼虫》等传统题材，线条纤细流畅、构图精神饱满；也有《“一带一路”》《站起来富起来强起来》《百年奥运梦圆中华》等重大政治题材，气势恢宏、场面宏大。
创作这些巨幅作品，往往需要漫长的酝酿。有时灵感来了，十天便能完成一幅；有时一个构思想上十年，依然画不出草图。但一旦进入创作状态，她便全情投入。长达十余米的《清明上河图》，六米八长、一米宽的《“一带一路”》，每一幅都凝聚着她对时代的敏锐观察和对艺术的执着追求。
“我希望把自己的梦想、心中的爱剪出来，美化生活，让大家分享。”这份朴素的心愿，让她的剪刀从未停歇。
在世界舞台讲好中国故事
2015年10月24日，在一场不丹与中方的文化交流活动中，高少萍将漳浦剪纸的魅力推向了极致。活动现场，她把剪纸艺术搬上舞台，以边唱边剪的灵动形式展开表演，手中特制的细刃剪与多规格刻刀交替翻飞，尽显“刀剪结合、阴阳互补”的独创技法——刻刀垂直发力，在丝绸材质上精准刻出细密的吉祥纹样，线条笔直利落；剪刀则随手腕弹性开合，流畅剪出圆润的曲线轮廓，让南方剪纸的玲珑秀丽与版画的浑厚质感完美交融。短短三分钟内，一幅三米长的《吉祥如意》剪纸作品便一气呵成，从舒展的线条到精巧的构图，每一处细节都透着极致匠心，尤其是纹样间“线线相连”的严谨布局与虚实相生的层次感，让在场的不丹国使团成员无不驻足惊叹。她还为每位使团成员送上量身打造的精美剪纸，作品中融入的吉祥寓意与精湛工艺，让众人深深折服于这门古老艺术的灵动与深厚，由衷敬佩这份藏在剪刀与刻刀下的东方匠心。
这一交流活动并非偶然，三十多年来，高少萍带着剪纸艺术出访澳大利亚、法国、俄罗斯、德国、西班牙、意大利、泰国、新加坡、马来西亚等三十多个国家。每到一处，她都会提前了解当地文化，将该国的国花、标志性建筑与中国元素结合创作。在法国巴黎，她剪出埃菲尔铁塔与中国长城交融的图案，法国报纸头版头条这样报道：“这位黑头发黑眼睛来自中国的娇美女子，她把纸变成了神奇。”在泰国曼谷，她教当地学生剪大象和茉莉花，孩子们兴奋地把处女作贴在书包上，说要永远记住中国老师。在新加坡，她用剪纸再现海上丝绸之路的繁华，让观众直观感受中国与东南亚源远流长的友好往来。
“在国外表演时，总有外国人说要拜我为师，这是对我的认可和鼓励。”高少萍深有感触地说，每次出访也是自我提升的过程。通过几十年的对外交流，高少萍深刻认识到，在文化交流中，情感的沟通胜过万语千言。剪纸作为一种超越语言的非文字符号，通过制作过程蕴含的专注匠心，以及背后的吉祥寓意，能够瞬间拉近人与人、国与国之间的距离。它展现的不是一个遥远陌生的中国，而是一个亲切友善、充满生活智慧和美好祝愿的中国。
与台湾的文化交流，更让高少萍感受深刻。漳州是很多台湾同胞的祖籍地，两岸同根同源。她多次赴台交流，走进敬老院、联谊会进行展示表演，在澎湖开办6个剪纸速成班，每次两小时的课程吸引了三百多名男女老少参加。“特别亲切”，她说，剪纸发挥的作用就是寻根共情，让本是同胞的认知沉淀为真切的文化归属感。
传承，是高少萍肩上更沉甸甸的责任。1986年，她创办荣浦工艺美术社；2000年，又创办高少萍剪纸艺术馆。多年来，她坚持人到哪里剪刀带到哪里，足迹遍布清华大学、北京大学、中国人民大学、中央社会主义学院等全国各地的学校、机关、社区、乡村和部队，累计举办百期免费培训班，培训几万人次，培养出一批批剪纸新秀。
“先学会做人，才能去做事。”这是高少萍的教学理念。她教学生要有敬畏之心，要热爱社会，要学会把爱说出来，无论是赞美他人，还是表达情感。她把每一个学生当成独特的种子，希望他们在自己提供的肥沃土壤中生根发芽，成为德才兼备的人，为社会做出应有的贡献。2024年11月，“新福建建设十周年——高少萍剪纸艺术传承展”在福州举办，展出了她和12位学生创作的99幅作品，分为七个篇章，线条流畅、构图精妙，满含对祖国、生活与艺术的深情。
此外，她还创作了一幅名为《起飞》的作品：一个女生抱着《图鉴》，旁边是一对老夫妻，右上方有一只起飞的凤凰。“我想提醒自己学无止境，要像凤凰涅槃重生，从头开始学习，创作出更接地气的作品，让爷爷奶奶为我点赞、为我自豪。”
谈及未来，这位获得全国“五一劳动奖章”、全国三八红旗手、中国工艺美术大师候选人、福建省工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人等多重荣誉的艺术家依然谦逊而坚定。她说，真正的传统不是复制老样子，而是让漳浦剪纸的精神内核在年轻一代绽放出新时代独有的光彩。她最大的心愿，是大家能慢下来，给传统手艺一点时间，一个被了解和选择的机会，一起守护这些带着温度的手工智慧。
面对新时代，高少萍心怀感恩。她用实际行动践行着一位非遗代表性传承人的使命，不仅是技艺的传递，更是创造力的唤醒。在她手中，一把剪刀、一张红纸，剪出的不仅是精美的图案，更是千年技艺的时代新声，是中华文化的世界回响。
技艺宝典
1.承袭漳浦剪纸核心排剪技法，细如发丝的排线刻画花瓣、羽毛等细节，让作品灵动鲜活，尽显传统工艺的细腻功底。
2.创新“刀剪结合、阴阳互补”工艺，融入版画木刻力度，既解决现代题材笔直线条需求，又让作品刚劲豪放，创作效率提升2—3倍。
3.突破传统小幅局限，以数米甚至十余米长卷展现宏大场景，通过精准构图和透视处理，让剪纸成为承载时代故事的“画卷”。
4.打破单色剪纸壁垒，升级为套色工艺，叠加多层镂空与微雕技法，赋予作品强烈视觉冲击和立体层次感，丰富艺术表达维度。
5.紧扣现实创新创作主题，将神舟飞船、高铁、乡村振兴等现代元素融入剪纸，让传统技艺与时代精神同频共振。
纸上生花绘华章
国家级非遗漳浦剪纸速览
高少萍剪纸作品《征途漫漫唯有奋斗》。
在福建东南沿海的漳浦县，一刀一剪间流转着千年的匠心与风情，这便是漳浦剪纸——南派剪纸的杰出代表，既承载着闽南民间文化的基因，也是海洋文明孕育的艺术瑰宝。2008年，它入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录；2009年，作为中国剪纸的重要组成部分，跻身联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，让这份指尖艺术站上了世界舞台。
漳浦剪纸的传承史可追溯至唐代，距今已有1300多年。陈政、陈元光父子率府兵入闽开漳时，将中原贴窗花的习俗带入闽南，聪慧的漳浦先民结合海滨多台风的气候特点，将剪纸从窗饰拓展为刺绣底样、礼品花、供品花等多种形态，当时被称为“绞花”。《漳浦县志》记载，宋代“元夕张灯烛、剪采为花，备极工巧”，可见其彼时已深度融入民俗活动。
明清时期，漳浦剪纸逐渐脱离刺绣束缚，成为独立的民间艺术形式。在闽南人的生活中，它无处不在：男方下聘礼时，饼上的“大饼花”、猪蹄上的“猪蹄花”寄托着对姻缘的祝福；祭祀酬神时，精美的纸花承载着祈福纳祥的心愿。妇女们以剪刀为笔，将耕海牧渔的日常、风调雨顺的期盼都刻进纸张，让剪纸成为记录生活、抒发情感的载体。
漳浦剪纸之所以能独树一帜，核心在于其独创的“排剪”技法。这种技法将纸剪成组成排、细如发丝的线条，精准表现鸟类羽毛、花蕊花丝等细腻物象，让作品栩栩如生。郭沫若曾赋诗赞叹：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有”，恰如其分地道出南派剪纸与北派的差异——北派重块面阴镂写意，漳浦剪纸则以线条镂空写实，以阳剪为主、阴剪为辅，构图丰满匀称，层次感十足。
传统漳浦剪纸多以单色为主，在对比色中求协调，兼具装饰性与艺术性。如今传承人们不断创新，将剪、刻、贴、画融为一体，解决了现代题材的表现难题。高少萍运用“剪刻结合”技法创作的《清明上河图》《“一带一路”大篇章》等巨幅作品，既保留传统韵味，又融入时代主题，让剪纸突破尺寸与题材限制。而套色剪纸的兴起，更让黑纸配黄蓝、红蓝的作品极具视觉冲击，丰富了艺术表达。
漳浦剪纸的活态传承，离不开一代代匠人的坚守。旧时漳浦有“坐花姆”习俗，姑娘出嫁前需向“花姆”学习剪纸、刺绣，花姆赠送的“熏样”通过烟火熏印传承造型格式，形成母传女、婆传媳的传承链条。其中，陈金、林桃、黄素、陈匏来四位“神剪花姆”奠定了漳浦剪纸的风格根基：黄素、陈金以写实见长，将排剪技法推向极致；林桃、陈匏来则开创写意之风，林桃作品中夸张的比例、稚拙的美感，让她被誉为“中国民间毕加索”。
20世纪50年代起，漳浦剪纸得到系统保护。文化馆工作人员搜集整理民间作品，发掘民间艺人，举办剪纸培训班，让乡野技艺走进展览馆。如今，漳浦已形成老中青少梯队完整的传承队伍，拥有国家级传承人1人、省级传承人4人，近千名剪纸作者。李小燕、欧阳艳君、曾芳芳等省级传承人，既斩获“争艳杯”“百花奖”等大奖，又通过进校园、办公益课堂、开展国际交流，让技艺走向更远。
在保护中创新，是漳浦剪纸焕发新生的关键。漳浦县通过编写《幼儿剪纸教学》《学剪纸》等教材，在28所学校设立传承示范点，每年开展近3000人次培训，让剪纸走进课堂。公益课堂、艺术沙龙常态化开展，各类主题展览轮番上演，从新中国成立75周年主题作品到非遗进校园成果展，让剪纸与时代同频。
作为文化使者，漳浦剪纸多次走出国门，在非洲、新加坡等地开展交流培训，成为中外文化沟通的桥梁。从节庆民俗中的点缀，到美术馆里的展品，再到国际舞台的文化符号，漳浦剪纸承载的不仅是精湛技艺，更是闽南文化的基因与中国人的审美情趣。这门千年艺术，正以匠心为笔、以创新为墨，在新时代的纸张上续写璀璨篇章。
