李亚华
第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人
厦门惠和股份有限公司董事长、惠和石文化园创始人
政协第十三届福建省委员会委员
厦门市人大代表
今年59岁的李亚华，已与石头打了近四十年交道。她常笑着介绍自己：“别人是摸着石头过河，我是抱着石头过一辈子。”从一个曾因学艺被拒而偷偷抹泪的少女，到如今将影雕推向世界舞台的非遗代表性传承人，李亚华用她惠安女特有的韧劲，在坚硬的石头上“绣”出了自己的传奇人生。
从“偷艺”到“出师”
惠安，这座位于福建东南沿海的小城，自唐代起便与石雕结下不解之缘。千百年来，惠安石雕艺人的作品遍布庙宇殿堂、亭台楼阁，深刻影响了中国石雕艺术。2015年，惠安被联合国教科文组织授予“世界石雕之都”称号，而李亚华正是从这片土地上走出来的第十六代传承人。
李亚华出生在惠安县东坑一个世代以石雕为生的匠人之家。她的父亲李走生是远近闻名的石雕大师，人称“石头李”，是南派石雕的代表人物。20世纪50年代，李走生曾参与北京天安门广场人民英雄纪念碑底座浮雕的雕刻，后又来到厦门参与集美鳌园的石雕创作。那些刻在花岗岩上的历史画卷，至今仍是福建石雕工艺中最具代表性的精品。
在这样的家庭里长大，李亚华自小便在錾子与铁锤的叮当声中耳濡目染。父亲工作时，她总爱蹲在一旁，看那些粗粝的石块在父亲手下渐渐有了生命。龙柱上腾飞的祥龙、神龛里慈悲的观音、墓碑上精致的人像……每一件作品都让年幼的她心生向往。她不止一次向父亲请求，想学这门手艺。
然而，每一次都被父亲断然拒绝。原来，惠安石雕界自古有个不成文的规矩，那便是“传男不传女”。这门技艺涉及大量宗教题材，如神像、佛像的雕刻，在传统观念里，女性是不能触碰的，更何况，石雕是一门苦活、累活，常年与石头打交道，粉尘满面，对身体损耗极大。李走生自己就因长期吸入石粉而患上了尘肺病，他实在不忍心让女儿走这条艰辛的路。
但李亚华骨子里有着惠安女特有的倔强。既然父亲不肯教，她就混在男人堆里“偷艺”，默默观察他们的手法、揣摩其中的门道。18岁那年高考落榜，父亲叹了口气说：“既然没考上，就老老实实学影雕吧。”这句话看似无奈的妥协，却让李亚华欣喜若狂，因为父亲终于松口了。
学艺的日子远比想象中艰难。影雕不同于大型石雕，它需要在一块80摄氏度水磨抛的黑胆石上，用钢錾一点一点敲出图案；那根合金钢錾足有两斤重，左手贴着石面、食指托着錾尖定位，右手持錾敲击，靠腕力控制力度深浅；敲击的方向、停留的时间、用力的轻重，都会影响錾点的大小与明暗；每一下都必须全神贯注，稍有走神，整幅作品便可能前功尽弃。
父亲虽然答应教她，却极少当面夸奖，只有近乎严苛的要求。李亚华记得，影雕创作时会发出有节奏的敲击声，如果心不在焉，声音就会变得时轻时重、节奏紊乱。父亲即使在隔壁房间，一听声音不对，便会走过来，一巴掌拍在她脑袋上。那时候她常常委屈得想哭，母亲上前劝阻，父亲只留下一句话：“当种子就要晒干。”意思是，种子如果晒不干，就会发霉，发不了芽。
这句话，李亚华记了一辈子。就这样日复一日地练习，3个月后，她敲出的点终于不再跑偏；3年后，她的錾凿渐渐纯熟；6年后，她终于能够独立完成作品。可父亲依然很少评价，李亚华也不知道自己究竟做得如何，只是把完成的作品堆在工厂角落，不再去管。
直到有一天，一位台湾客商来找父亲买石雕，临走时，目光被墙角一幅落满灰尘的影雕吸引，那是李亚华创作的《八仙过海》。这位客商走过去，又退回来，蹲下身仔细端详，最后比了个手势，让人把这幅作品打包带走。
“我这幅影雕卖了多少钱？”客商走后，李亚华悄悄地问母亲。得知卖了约5000元，她愣住了，那在当时可是一笔不小的数目。“那一刻，我突然觉得自己的价值被看见了，对自己的手艺有了信心。”从此，她彻底安下心来，跟随父亲钻研影雕，并在日复一日的敲击中，愈发爱上这门技艺。
李亚华影雕作品《惠安女民俗长卷》。
石上生花：
从黑白到万紫千红
如果说学艺是在石头上打下第一个点，那么此后的数十年，李亚华便是用无数个点，连缀成了一条不断攀升的艺术之路。
影雕，俗称“针黑白”，是惠安石雕中最精细的一个分支。它利用“去黑留白、明暗成像”的原理，在黑色石板上通过錾点的疏密深浅，呈现出如同摄影般逼真的画面。一幅A4纸大小的作品，需要上亿次的敲击才能完成。影雕之难，不仅在于技艺，更在于那份常人难以企及的专注与耐心。
李亚华最具代表性的作品之一，是取材自《红楼梦》的《兰闺雅集》。那一年她26岁，刚刚读完《红楼梦》连环画，对金陵十二钗爱不释手，便萌生了用影雕再现的念头。她对照画册，一点一点地在石板上敲击。轩昂富丽的厅堂中，12位女子或对弈或赏画或抚琴或低语，每个人的发丝、眉眼、衣褶都纤毫毕现，甚至连棋盘上的纹路、盆栽植物的叶脉都清晰可辨。
这幅作品，她整整做了1年，敲击了约12亿个点。创作时，她常常一坐就是七八个小时，眼睛始终紧盯石面，手腕从未停歇。等到作品完成，她的视力已急剧下降。这也成为她最后一件独立完成的大型影雕作品，此后，她的眼睛做过多次手术，至今仍有后遗症，时间久了就会不停流泪。这是职业留给她的代价，却也是她最珍视的勋章。
“我没有把它当成要卖掉的商品，就是想记录下当时那一刻喜爱的心情。”李亚华谈起《兰闺雅集》时，语气里满是温柔。正是这种纯粹的创作热情，让她的作品有了打动人心的力量。
另一幅令人过目难忘的作品是《盼》。画面上，一位老人紧紧拥抱着一个孩子，祖孙二人的脸上写满了战争带来的恐惧与悲伤。孩子脸上的那滴眼泪，晶莹剔透，仿佛下一秒就要滑落，那是李亚华通过錾点的轻重变化，用黑白灰的渐变敲出来的。老人脸上的皱纹与沧桑、孩子眼中的惶恐与无助，在方寸之间形成强烈的对比，让观者无不为之动容。
然而，李亚华并不满足于传统技艺的传承，她还有着更大胆的想法：让影雕告别单一的黑白时代。
传统影雕只有黑白两色，这是由石材本身的特性决定的。但李亚华观察到，现代人的审美日益多元，如果能在影雕中加入色彩，作品的表现力将极大增强。于是，她带领团队开始了漫长的试验。丙烯颜料可以在石头上着色，但涂在黑色石板上与涂在白色纸张上完全是两种效果：鲜红的颜料上了石头，就变成了红褐色。为了克服色差，她逐一试色、反复配比，最终找到了一种附着力好、可以在黑白影雕上施色的透明矿物质原料。
彩色影雕的诞生，是惠和影雕发展史上的一次重大突破。被福建省美术馆收藏的《琴岛夜韵》便是其中的代表作——夜色中的厦门鼓浪屿，八卦楼灯火璀璨，树丛在灯光映照下层层叠叠，海面上倒映出粼粼波光。暖黄的灯光、墨绿的树影、幽蓝的海水，当色彩附着于影雕之上，画面的层次更加立体，意境也更加深远。
除了色彩上的创新，李亚华还不断拓展影雕的应用场景。她发现，影雕作品是平面的，不占空间，且石材经久耐用、永不褪色，非常适合用于城市景观和建筑装饰。于是，她带领团队将影雕运用到公共空间中。如今，在惠安动车站的大厅里，悬挂着两幅巨型惠安女影雕作品，一幅11米、一幅9米，成为这座“世界石雕之都”最亮眼的文化名片。
2017年的金砖会晤，是李亚华艺术生涯的高光时刻。那一天，习近平总书记与普京总统驻足观看她的现场创作，并对影雕技艺给予高度评价。普京的那句“美人刻美女”，更是让她和惠和影雕一夜之间传遍海内外。李亚华说，能够把惠安石雕里的这个小分支带到世界舞台上，她觉得自己对整个影雕行业做出了一点贡献。
石脉相承：
从一个人到一群人
站在厦门岛内忠仑公园东北角的惠和石文化园里，很难想象这里曾经是一片荒芜的城乡接合部。2006年，李亚华做了一个大胆的决定：投入几乎全部家当，在这片土地上建造一座石文化园。
“雕塑作品放在工厂里，只能是一件商品。但如果找到一块绿地放置，让市民在休闲的同时感受到一种文化，不是更好吗？”她的想法很朴素，却也很超前。
然而，这条路走得并不顺利。当时这块地属于城中村范围，拿地过程中遭遇了重重阻挠。有人不理解，为什么要在这里建一个文化园区。李亚华自己也算过一笔账，如果把这笔启动资金拿去投资房地产，收益可能会可观得多，但她还是选择了坚持。她说，厦门是一座有文化底蕴的城市，需要这样一个展示传统技艺的窗口；而非遗保护，不能只停留在纸面上，必须让更多人看到、摸到、体验到。
如今，惠和石文化园已成为国家4A级旅游景区，占地面积4万多平方米，设有石雕博物馆、奇石精品馆、传习中心、主题广场等功能区，每年接待访客超过50万人次。2024年12月，这里又被福建省文物局确认为备案的非国有博物馆，正式进入正规军序列。园区内除博物馆，其他设施均向市民免费开放，尤其是春秋两季，这里成为各学校青少年科普学习的热门目的地。
走进博物馆，可以看到许多珍贵的藏品。其中最引人注目的，是李亚华父亲李走生的遗作《祥龙》——一块完整的青石上，一条巨龙里三层外三层地盘踞其上，采用浮雕、透雕、镂空雕等多种技法，雕工极为精细。与常见的侧面腾飞造型不同，这条龙是正面朝向观者，威武霸气，气势逼人。
更让人感动的是那些跨越时空的收藏故事。博物馆里有一尊北魏时期的《二佛半坐像》，距今已有1600多年历史。当年李亚华的父亲李走生在陕西打石头时，看到一个农民挑着三个麻袋坐拖拉机，说要送去博物院；李走生好奇地问里面装的是什么，农民打开给他看，他一眼便认出了这些古物的价值，当即花了80元买下；那时候，80元可能是他两年多的工资，但他毫不犹豫。可惜的是，从陕西运回福建的途中，三件藏品只剩下了这一件，另外两件不知所踪。
传承，从来不是一个人的事。李亚华深知，非遗保护最怕的就是断代，就是青黄不接。这些年，她打破了家族传承的局限，开始面向全社会招收学徒。她说：“只要愿意学习、愿意接触，我都很乐意教。”她相信，非遗的传播面越广，对这门技艺的保护就越有利。
目前，纳入惠和影雕传承谱系的共有4人，其中两位是李亚华的子女，另外两位是她在外面收的徒弟。她每年都会收二三十个学生，但能真正以此为生的，寥寥无几。学影雕至少需要6年：3年学画画，3年学雕刻。而且，这门手艺的收入并不高，一件小小的生肖摆件市场价198元，结算给技师的可能只有50元左右，却要花两三个小时才能完成。在这个追求“短平快”的时代，愿意坐下来埋头敲上几个小时的年轻人，实在太少。
为了解决这个问题，李亚华想了很多办法。她与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开设影雕工艺学徒实训课程，让数媒学院的学生连续两个学期学习这门技艺。这种产学研结合的模式，让毕业生可以直接到惠和就业，既解决了企业的用人需求，也为学生提供了职业出路。她还曾与厦门小白鹭艺术学校合作开设委培班，学费由惠和承担，毕业后直接安排就业，一下子培养了20多名年轻技师。
李亚华的儿子戴毅安，是第17代传承人。这个1996年出生的年轻人，初中就去了美国读书，大学学的是动物学，一开始对影雕并不来电。但李亚华每次去美国看儿子，都会带上影雕工具，向海外朋友展示这门技艺。渐渐地，戴毅安在异国他乡感受到了中华文化的魅力，骨子里的血脉开始觉醒。2018年，李亚华在美国波特兰市举办影雕个展，看到母亲的作品受到那么多国际友人的收藏与赞叹，戴毅安深受触动，决定回国接棒。
如今，戴毅安致力于将现代审美融入传统影雕创作。他设计的“十二生肖福”茶碟充满潮流感，深受年轻群体喜爱；他还参与央视《非遗正年轻》《非遗里的中国》等节目的录制，向更多人展示非遗影雕的青春模样。李亚华欣慰地说，年轻人对新时代的理解给了她很多启发。非遗传承要“见人、见物、见生活”，要和年轻人产生黏性，而儿子正是那个能帮她打开年轻人世界的人。
除了培养接班人，李亚华还有一份放不下的牵挂，那便是她的家乡惠安。虽然惠和影雕的总部在厦门，但她从未忘记自己是惠安女。这些年，她多次深入惠安崇武镇、山霞镇及周边农村，把一些赋闲在家的妇女集中起来，开展影雕技艺培训，分享市场销售信息，带动她们居家灵活就业。影雕这门手艺，粉尘少、适合女性，又不需要外出，非常适合那些既要照顾家庭又想有一份收入的农村宝妈。李亚华表示，自己能走到今天，离不开惠安女“勤劳质朴、滴水穿石”的精神，她希望用这门手艺，帮助更多姐妹过上更好的生活。
59岁的李亚华，头发已有些花白，眼睛也大不如前。但只要一坐到石板前，她仍会忍不住拿起那根两斤重的钢錾，听那熟悉的叮当声响起。她说自己是“吃石头这碗饭的，而且要吃一辈子。”
那些敲在石头上的点，敲了几十年，也将继续敲下去，从她的手中，传到儿子的手中，传到更多年轻人的手中。就像她父亲当年说的那句话：“当种子就要晒干。”只有晒干了，才能发芽，才能生生不息。
技艺宝典
1.以2斤合金钢錾为笔，凭腕力把控敲击方向、时长与力度，沿线条有序落点，经三月筑基练习实现击点不跑偏，聚点成线构出细腻轮廓。
2.借“力重色浅、力轻色深”法则，通过錾点疏密深浅的细微变化，雕琢黑白灰层次，让石面呈现立体质感，如《盼》中泪珠的灵动自然。
3.突破传统黑白局限，反复试色配比颜料，选用高附着力透明矿物质原料，攻克石面着色色差难题，让影雕兼具光影感与色彩层次。
4.以地域文化为魂，将惠女精神、经典典故融入创作，甚至跨界融合漆艺，让每幅作品既有技艺精度，又有文化温度与故事性。
5.秉持“击点如修行”的耐心，如耗时一年以12亿个点完成的《兰闺雅集》，全神贯注于每一处细节，在坚守传统中打磨作品质感。
石上绣影匠心永存
国家级非遗惠安石雕（影雕）速览
李亚华影雕作品《琴岛夜韵》。
“苏杭刺绣绣丝绸，闽南刺绣绣石头”，这句流传已久的俗语，道尽了惠安影雕的独特魅力。作为惠安石雕的璀璨分支，影雕以钢为针、以石为纸，在坚硬石面上雕琢出万千世界，于2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性扩展项目名录，成为闽南文化乃至中华文化中不可或缺的艺术瑰宝。这项传承三百余年的技艺，既是手工匠心的极致体现，更是光影艺术与石雕工艺的完美融合。
影雕的雏形始于清代，由惠安石雕巨匠李周独创“针黑白”工艺，他在线刻基础上，将绘画技法融入青石雕刻，以钢针錾点营造明暗对比效果，开创了平面石雕的新范式。这一工艺在清末经由惠安李氏、蒋氏两大家族匠人传承，却在战乱年代濒临失传，直至新中国成立后才重获生机。
20世纪70年代，惠安石雕厂艺匠蒋友才等人在美术界人士指导下，对“针黑白”工艺改良创新，正式将其定名为“影雕”，并从单一黑白效果发展出彩染影雕，丰富了艺术表达。如今，影雕以厦门湖里区为核心分布区，在金门、台湾及东南亚华人聚居地广泛流传，成为连接海内外文化情感的纽带之一。
影雕的精髓在于“去黑留白、明暗成像”，全程依赖匠人指尖的精准掌控，容不得丝毫差错。其原料选用厚度1.5厘米、经水磨抛光的玉昌湖青石或黑底纯色石板，工具则是一把特制合金钢錾，重量可达2斤，全凭腕力调节发力轻重。一幅A4纸大小的作品，需匠人上亿次点凿，方能成就光影交织的效果。
完整的创作流程包含打稿、画图、初雕、细雕、精雕五大环节。匠人先在磨光石面上勾勒轮廓，再通过錾点的大小、深浅、疏密变化，以点成线、以线构面，复刻出图像的明暗层次与立体质感。这种技法既延续了中国画“知白守黑”的哲学意境，又兼具摄影的逼真传神，远观如画卷舒展，近看则见万千錾点的精妙排布。
如今影雕工艺分为纯手工、电动结合手工、激光、喷砂等类别。其中纯手工影雕最具艺术价值，凿点多变灵动，耗时久却尽显匠心；激光影雕虽能批量生产，却因深度不足、明暗模糊，艺术价值远不及手工制品。肖像雕绘是影雕中的难点，对匠人眼力与腕力的要求更为严苛，被誉为“石上肖像的艺术巅峰”。
影雕作品题材广博，涵盖山水风景、飞禽走兽、花卉虫鱼、古今人物四大类，既有案头摆设的小件精品，也有壁画装饰的大型作品，兼具观赏与收藏价值。早期代表作《奔月》《圣母》尽显古典韵味，而现代佳作更是惊艳世人——刘碧兰的作品被选为外交礼品，远赴日、新等国展览；一尺见方的《长城》以小见大，尽显山河磅礴；《汪铭铨》《郑成功》等肖像作品被誉为“中华一绝”，轰动港澳台及东南亚。
在2017年金砖厦门会晤期间，国家级传承人李亚华的《兰闺雅集图》惊艳亮相，作品刻画《红楼梦》十二金钗，人物发丝、衣裙褶皱纤毫毕现。她创新创作的彩色影雕《琴岛夜韵》，以特制矿物颜料着色，将鼓浪屿的灯火与海景定格石上，让传统工艺焕发时代光彩。
尽管影雕艺术价值深厚，但也曾面临传承人断层的困境。为守护这份匠心，当代匠人探索出多元传承之路。李亚华构建“基地－学校－社区”三位一体产学研模式，创办惠和石文化园，将影雕技艺带入校园、社区，还与高校共建大师工作室，培养出数十名专业手艺人。她的子女也成为传承人，将现代审美融入创作，开发文创伴手礼，拓宽市场边界。
厦门城市职业学院开设“雕刻工艺与制作”课程，通过校企合作、线上线下融合教学，培养兼具文化底蕴与创新能力的人才。匠人们在坚守纯手工技艺核心的同时，不断探索形式创新，彩色影雕、主题定制作品等让这门古老技艺适配当代生活场景。
从清代的“针黑白”到如今的国家级非遗，惠安影雕以石为媒，将时光与匠心凝固于方寸之间。每一次錾点的落下，都是对传统的敬畏；每一次创新的尝试，都是对传承的坚守。这门“不朽的艺术”，正以鲜活的姿态，在新时代续写石上光影的传奇。
