文/《台海》杂志记者 张铮 图/受访者提供
如果没有遇到那个山东姑娘，如果不是集美大学当年正招两位美术老师，李炯毅不会来到厦门。但缘分这个东西妙不可言，连李炯毅自己也没有想到，集美大学龙舟池畔的湖水漪漪，他就在此处找到了心中寻觅的安定与纯粹。
李炯毅，台湾台北人，中国艺术研究院国画专业博士，2015年进入集美大学美术与设计学院担任讲师。中华文化管理协会两岸文化经济交流委员会理事、全国台联两岸文化艺术交流中心研究员。
2015年，李炯毅拿到中国艺术研究院国画专业博士学位，同年，他来到集美大学美术与设计学院任教，成为集美大学第一位台籍老师。在大陆，他醉美于祖国的山川湖海，用纸笔画出了他眼中的大美嘉庚。这些年来，他见证了大陆的飞速发展，回想9岁那年的他站在黄浦江边看到的施工场景，仿佛还在昨天。能让兴趣成为工作，李炯毅由衷感叹“我很幸运”。对于李炯毅来说，集美大学给予他的，不仅是生活上的帮助与照拂，还有心灵上的安慰与归属。
来厦门，来对了
1991年的暑假，李炯毅随着父母来到上海探访亲友。年仅9岁的他站在黄浦江边，看着一座座高高的塔吊和工厂，他只觉得有趣。“后来我才知道，我见证了一个奇迹的诞生。”虽然儿时的记忆已经模糊，但将今日的浦东新区与当年塔吊林立的建筑工地作联想，李炯毅仍旧感到不可思议。
但李炯毅与大陆的渊源，还要比这“一面之缘”更加深厚。他的先祖李伟光（原名“李应章”）因不堪日据的殖民统治，于1931年从台湾逃到厦门，在鼓浪屿泉州路开设了神州医院。1934年底又到了上海。
李炯毅一家与大陆亲人们一直保持着联系，学生时代的李炯毅就常常听亲人们说：“大陆很好，发展前景也很好，你们快回到祖国来吧。”因此，李炯毅从中国文化大学硕士毕业后便前往北京，在中国艺术研究院攻读中国山水画创作专业博士。
在中国艺术研究院，李炯毅遇到了意中人，他被这位来自山东烟台的北方姑娘深深吸引。不久后，两人坠入爱河，商量毕业后的去处。“我们希望能在同一所学校里面教书，无奈遇到的多是只招一位美术老师。或许是缘分使然，刚好集美大学招两位老师，一位山水画专业，一位人物画专业，与我们的诉求不谋而合，于是我们就来到了厦门。”李炯毅说。
随着大陆各项惠台措施的颁布和落地，李炯毅发现身边的来自台湾的朋友也越来越多了，自己也是各项惠台措施的受益者。工作上，“惠台31条”措施提出，鼓励台湾教师来大陆高校任教；台籍教师可以申报国家自然科学基金、国家社会科学基金、国家艺术基金等各类基金项目，一样也不少；台胞还能加入经济、科技、文化、艺术类专业性社团组织、行业协会……种种便利，让他十分安心。
李炯毅是集美大学第一位台籍老师，同时也是集大目前唯一的台籍在编老师。“时间和地点，都让我感到一切刚刚好。厦门环境优美、气候宜人，居民素质普遍较高，是个宜居的城市。我来到厦门的时候，针对台胞的政策已相对明确和完善，我和太太都感觉来厦门来对了。”尤其是厦门出台的“惠台60条”中规定，在厦门居住满一年的台胞可以在购房资格、按揭贷款、住房公积金等方面享受和厦门居民同等待遇，这条消息让李炯毅夫妻俩兴奋了很多天，直说“终于可以在厦门有个实实在在的家了！”
李炯毅表示，之所以愿意长久在此发展，一方面是看重大陆在学术界发展的潜力，另一方面是希望能更加稳定。“在编”给了他很大的踏实感和归属感，就像一艘在风雨飘摇中的小船找到了停泊的港湾。
将山水“真”与心中“美”相融
李炯毅的父亲是一名酒店建筑设计师，他一直希望李炯毅能继承他的衣钵。但生性自由的李炯毅偏偏对死板的线条并不感兴趣，反而爱上了中国画儒雅、随性的“士气”，尤其是山水画的洒脱飘逸，让他感到深深的着迷。“建筑师的线条每一根仔仔细细、很稳定，是要撑起全人类重量的。而我喜欢的，是在挥毫泼墨间抒发自己心中的想法。”李炯毅说。
用旁观者的身份去感知世界，在现实的基础上再创作，这需要绘画者对自然有很深的感情以及很强的观察能力。这不仅需要天赋，还需要时间与耐心。李炯毅认为，观察是绘画很重要的一环，只有充分了解对象，才能画出有感染力与生命力的作品。
2019年，李炯毅的厦门市优秀中青年个人文艺资助项目《大美集美——笔墨画嘉庚》在集美大学美术与设计学院美术馆开办了为期10天的展出。这组作品在中共厦门市委宣传部的指导下，李炯毅筹备近一年，共创作了接近70幅画作。在这一年的时间里，李炯毅用了将近半年的时间搜集嘉庚建筑的相关资料，了解背后内涵。在集美大学图书馆里，李炯毅广泛阅读了嘉庚建筑的设计理念、历史背景、精神内涵等，以及陈嘉庚先生的个人传记。“绘画最重要的就是传神，而不只是形式上的‘像不像’。东晋大画家顾恺之在论画时，常引用嵇康的诗句‘手挥五弦易，目送归鸿难’。意思是描绘乐师弹奏乐曲时的动作姿态还比较容易，而要描绘乐师远望天空飞鸿的神态及其此时的思绪则比较困难。”
集美学村、龙舟池、天马山、集美行政中心群楼、嘉庚故居……集美的代表性建筑群在李炯毅的画笔下，一一跃然纸上。乍一看《大美集美——笔墨画嘉庚》，“穿西装戴斗笠”的嘉庚建筑散落在远山近水丛林间，这似乎显得有些“格格不入”，但细细品味起来，又显得那么自然、和谐。在李炯毅看来，绘画绝不是对现实场景的复刻，他指着身边的集美龙舟池比画起来：“就好比我画这座龙舟池，我一定不是把它画得方方正正的。我可能觉得这里需要凸起来，那里需要收进去。这里太空了，需要把那里的两棵树挪过来。此处需要站两个人，那么我就会画上两个人。”几乎不带思索，李炯毅就迅速地构思了一张“龙舟池图”。
在创作《大美集美——笔墨画嘉庚》系列作品时，李炯毅常常带上速写本，来到集美的标志性嘉庚建筑旁开始写生。有时候也会把画架直接搬到建筑旁，直接就开始创作。因为创作时需要全身心的投入，所以往往早上开始创作，一画就是一天，连饭也忘了吃，可谓废寝忘食。
关于沉浸于画作的状态，李炯毅提到了欣赏画作的最高境界——卧游。南北朝时的宗炳曾说：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”意思是通过观览画中山水而达到云游四方、澄怀观道的目的。“不管是大山大水，还是一草一木，都可以通过画作触动心灵最柔软的地方，这种体悟就是对艺术的感动。”李炯毅表示。
这种对生活情趣与意境的感悟，也是李炯毅的不懈追求。“我喜欢表现山峦间有空气流动的空间感，山石树木皆从自然界中寻找灵感，以自然的形态，用传统的笔墨，寻找当代的形式，追求将自然山水的‘真’与我心中的‘美’相融合的境界。”
01>李炯毅画笔下的集美中学南熏楼。
02>李炯毅画笔下的集美大学财经学院。
胸有万千丘壑万般情
多次被评选为“学生最喜欢的老师”“十佳优秀教师”的李炯毅，在同学们眼里是个幽默、细心、温暖的人。李炯毅所指导的研究生雯琳告诉《台海》杂志记者，有时画国画的班级里特别安静，人容易犯困，李老师总是能变着花样活跃课堂气氛，“记得老师有次分享他在台湾读研的经历，学校在山上，清晨雾气缭绕，早上窗户开着，雾气飘到教室，感觉仙气飘飘，讲课的老师一回头，学生都没了，因为学生都被蒙蒙的雾气淹没了。”原本昏昏欲睡的同学们脑海中浮现出画面，一下子被李炯毅的幽默感所逗乐，瞌睡虫也无影无踪。
“一个徒弟半个儿，我对学生也是这样。不管是学术还是生活，我都会给予他们尽可能地关心。”李炯毅说。在这一点上，李炯毅的学生们都深有体会，同学们基本没见过他发脾气。李炯毅的学生张雪芳表示，“暑假去敦煌旅游，李老师特地提醒一些注意事项，再三叮嘱我注意安全。老师的细心让我很感动。”
学生们的刻苦与认真，让李炯毅备受感触，“尽管大陆人口众多，竞争激烈，但总体来说大家都在一个优良的社会循环之中，年轻人拥有广阔的平台和发展空间，人人都有机会发挥个人价值。”看到学生们积极向上的状态，毕业后找到理想的归宿，是他最欣慰的事。
“我是少有的能将兴趣变成工作的人。”对于现在的工作状态，李炯毅感到十分满意。他喜爱在静谧的清晨里创作，安静的氛围会让他更容易进入“胸有万千丘壑”的状态。每天早上六点到十点，是他属于自己的作画时间，每天皆是如此。由于工作与爱好的关系，他基本上去遍了每个省份。时间充裕的时候，他会选择去比较远的寻找美景。周末时，他会开车到城市周边走走看看，福建省内的山川水景，许多都在他的笔下跃然纸上。
“北方的山体大多岩石裸露，如黄土高坡；南方的山体大多植被茂密，如武夷山脉。不同的地方有不同的感动，当沉浸在自然中时，是一种享受。”李炯毅说。
李炯毅（前排左三）与学生们的合照。
师者说
1一个徒弟半个儿，老师对学生的关心不仅体现在学业上，还体现在生活中。
2.用传统的笔墨，寻找当代的形式，将自然山水的“真”与心中的“美”相融合。
3.“手挥五弦易，目送归鸿难”。绘画最重要的就是传神，而不只是形式上的“像不像”。
学生说
本科就读集大，对李老师在山水国画领域的专业性早有耳闻。硕士阶段有幸在李老师的门下，发现他还特别温暖细心。我是国画零基础，但他经常鼓励我，课后会发他自己示范的国画视频给我，让我很感动。
——集美大学在读硕士 张雪芳
李老师风趣幽默、为人和善，班级里的同学都很喜欢他。偶尔他也跟同学聊聊台湾的一些趣事，和同学都特别聊得来。在轻松愉快的课堂学习氛围中，我们能够体会到老师学识的广博，加大了我们对于学习国画的热情和兴趣。
——集美大学在读硕士 李雯琳
